Introductie

Michaël Aerts maakt sculpturen, tekeningen en performances. In alle disciplines spelen voor hem referenties aan het Europees of mondiaal cultuurhistorisch verleden een uitgesproken rol. Belangrijk daarbij is het onderzoek naar het potentieel van de symbolen, de codes, de vormen en functies van dat erfgoed voor de kunst, de kunstenaar en de mens van de 21ste eeuw.
Michaël Aerts’ monumentale sculpturen b.v. zijn vormelijk gebaseerd op historische modellen (het borstbeeld, de obelisk,…) maar worden meestal uitgevoerd in flightcase-materiaal dat ook gebruikt wordt voor transportkisten voor b.v. muziekinstrumenten. Op die manier wordt de typisch hedendaagse dimensie van mobiliteit op een aloud stabiel model van beeldhouwkunst geprojecteerd. In zijn meest recente kunst verwerkt Michaël Aerts ook het thema ‘verpakken’, waarbij de verpakking symbool staat voor het tijdelijk verbergen van het object ten behoeve van de migratie ervan, van de ene plek naar de andere, van de ene periode naar de andere, van de ene cultuur naar de andere.
In een tijdperk waarin alles uitermate mobiel is, waarin allerhande codes en betekenissystemen die eigen waren aan een bepaalde cultuur of subcultuur (van louter artistiek tot maatschappelijk), en die vaak op stabiliteit waren gericht, continu verschuivingen ondergaan, wil Michaël Aerts als kunstenaar nadenken over hoe we met ons rijk patrimonium kunnen blijven omgaan.

De belangrijkste one-man shows van Michaël Aerts tot dusver waren zijn tentoonstellingen ‘Please Please Me’ in De Brakke Grond, Amsterdam (2009), zijn one-man shows in Deweer Gallery (in 2008, 2009, 2011 en 2014) en zijn galerietentoonstellingen in Milaan, Düsseldorf en Amsterdam.
Zijn belangrijkste groepstentoonstellingen waren ‘Pandora’s Sound Box’, Performa09 in White Box, New York (2009), ‘FAKE!’ (Stedelijk Park Aalst, 2010), ‘RAW - Lustwarande’11’, Stichting Fundament, Tilburg (2011) en ‘Szenarien über Europa (III)’, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Duitsland.